Français

Guillaume Bourgogne – Chef d’orchestre

Né à Lyon en 1973, il étudie le saxophone dans sa ville natale avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses premiers prix d’harmonie, d’analyse musicale et d’orchestration (unanimité). C’est en 1999, après y avoir suivi l’enseignement de Jean-Sébastien Béreau, puis de Janos Fürst, ainsi que les master-classes de Pascal Rophé, Vitaly Kataev, Jacques Mercier, John Nelson, Jorma Panula, Gian-Franco Rivoli, Renato Rivolta et David Robertson, qu’il reçoit un premier prix de direction d’orchestre, ainsi que son Diplôme de formation supérieure mention très bien.

Depuis 2013, Guillaume Bourgogne est professeur agrégé à l’École de musique Schulich de l’Université McGill (Montréal, Canada) et directeur artistique et musical du McGill Contemporary Music Ensemble. Il est nommé professeur à la Haute école de musique Vaud Valais Fribourg de Lausanne à partir de septembre 2022.

Depuis 2010, il est chef principal de la Camerata Aberta (São Paulo, Brésil), avec qui il enregistre Water Mirror, paru en 2012 sous le label SESC, et récompensé par le Prix Bravo!, ainsi que Sobreluz, paru en 2019.

Guillaume Bourgogne est directeur musical de l’ensemble Cairn depuis 2002 aux côtés de son directeur artistique le compositeur Jérôme Combier,. A la tête de cet ensemble, il enregistre Pays de vent (Motus ; Coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2005) et Vies silencieuses de Jérôme Combier (æon, Grand prix de l’Académie Charles Cros 2007), Lieux et Non-Lieu de Thierry Blondeau (æon, 2009), Furia de Raphaël Cendo (æon, Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros 2012), Blanc mérité de Gérard Pesson (æon, 2017, Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros 2018) et Portulan de Tristan Murail (Kairos, 2019). Cairn fait de nombreux concerts dans des festivals de premier plan (Tage für Neue Musik, Zürich ; Présences, Paris ; Fondation Royaumont ; Musica, Strasbourg ; Zeitgemäss, Bludenz ; Ars Musica, Belgique ; Manifeste, Paris ; Darmstadt Ferienkurse…). Cela témoigne de son affinité avec la musique nouvelle. Il a ainsi dirigé un grand nombre de premières mondiales, comme celles de Seven Lakes Drive et Paludes de Tristan Murail, Carmagnole et Blanc mérité de Gérard Pesson, Vies silencieuses, Gris Cendre et Conditions de lumière, de Jérôme Combier, Double Battery d’Agata Zubel, Tract de Raphaël Cendo, Tre volti del volubile Ares de Fabien Lévy Sobre Paranambucae de Sergio Kafejian ou All Is Forgotten Now de Chris P. Harman.

En 2008, il fonde l’ensemble Op.Cit, « Orchestre pour la cité » (Lyon), dont la ligne artistique atypique croise musique classique contemporaine et improvisation, musique du répertoire et créations. L’album Cité Folk est paru en novembre 2011 et Pavages pour l’aile d’un papillon en 2016 (Choc Jazz Magazine).

De 2003 à 2008, il dirige l’Orchestre Gulbenkian (Lisbonne) deux fois par an. Il est également invité par des orchestres comme l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Philharmonique de Séoul, l’Orchestre National de Lille, l’Ensemble TIMF (Corée du Sud), l’Orchestre national Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre de Basse-Normandie et par des ensembles tels que Contrechamps (Genève), l’Ensemble Intercontemporain, Court-circuit, L’Itinéraire, 2e2m (Paris), Israel Contemporary Players (Tel Aviv), Mosaik (Berlin), Sond’Ar-te Electric Ensemble (Lisbonne), L’Ensemble Orchestral Contemporain (Lyon), Linea (Strasbourg). A la tête de ces formations, il dirige dans toute l’Europe, et dans les grands festivals mondiaux : Berlin (Märzmusik), Aix-en-Provence (Festival d’art lyrique), Wroclaw (Musica Electronica Nova, Pologne), Lisbonne (Musica viva), Séoul et Tongyeong (Tongyeong International Music Festival, Corée du Sud), Luxembourg, Genève (Archipel), Mexico (Radar), Le Caire et Alexandrie (Egypte), Toronto et Montréal (Canada), Sao Paulo et Campos do Jordão (Brésil). Il a également collaboré avec Die neue Vocalsolisten ou encore avec le Quatuor Habanera pour le disque Mysterious Morning, récompensé par un Diapason d’or en 2001.

Depuis 2021, Guillaume Bourgogne est formateur au Pôle d’enseignement supérieur musique/danse de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine.

Mise à jour en février 2022

Télécharger la biographie

English

Guillaume Bourgogne – conductor

Guillaume Bourgogne learned to play the saxophone in Lyon, his native city, before entering the Paris Conservatory. There, he won first prizes in musical analysis, harmony and orchestration. He was also first prize winner in orchestral conducting, with Janos Fürst as a teacher. Today, he is the music director of Ensemble Cairn (Paris) with the composer Jérôme Combier, and he is also the artistic director of Ensemble Op.Cit (Lyon). He is Associate Professor of conducting at the Schulich School at Music at McGill University and artistic director of the McGill Contemporary Music Ensemble (Montreal) since 2013. He is appointed Professor at the Haute école de musique Vaud Valais Fribourg in Lausanne as of September 2022. Since 2010, he has been principal conductor of the Camerata Aberta (São Paulo, Brazil). He is regularly invited to lead orchestras including the Gulbenkian Orchestra (Lisbon), the Seoul Philharmonic Orchestra, the National Bordeaux-Aquitaine Orchestra and the Nice Philharmonic Orchestra. In addition to conducting the nineteenth and twentieth-century symphonic repertoire, he is a frequent guest conductor for contemporary music ensembles such as Ensemble Intercontemporain (Paris), Court-Circuit (Paris), L’Itinéraire (Paris), 2e2m (Paris), Mosaik (Berlin), Ensemble TIMF (South-Korea), Sond’Ar-te Electric Ensemble (Lisbon), Soundstreams (Toronto), Israel Contemporary Players (Tel Aviv), Contrechamps (Geneva) and Linea (Strasbourg). Together with these orchestras and ensembles, he has performed in the foremost festivals: Musica (Strasbourg), Présences (Paris), Manifeste (Paris), Montreal New Music, Tage für neue Musik (Zürich), Märzmusik (Berlin), Radar (Mexico), Campos do Jordão (Brazil), Festival d’art lyrique (Aix-en-Provence), Tongyeong International Music Festival (Korea); Musica Viva (Lisbon), Ars Musica (Belgium), Darmstadt Ferienkurse (Germany), Borealis (Bergen, Norway), Archipel (Geneva), Fondation Royaumont, etc. Guillaume Bourgogne has premiered many pieces by composers such as Jérôme Combier, Tristan Murail, Gérard Pesson, Agata Zubel, Raphaël Cendo, Chris P. Harman, Luis Naon and Sergio Kafejian. His discography has been rewarded by various prizes: Diapason d’or, Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, Bravo! and Disque d’or. On top of his conducting activities at McGill University, he teaches regularly in institutions such as Paris Conservatory (CNSMDP), Sao Paulo State University (UNESP), Campos do Jordão Festival, etc.

February 2022 update

Download PDF